Mr. Pinguim

Muito se fala hoje em dia sobre originalidade. Até que ponto podemos ser originais no momento de uma criação? Para analisar essa questão, temos que ver nossa constituição como seres criadores. Cada um de nós é único em sua expressão física, psicológica e circunstancial, então percebemos o mundo de forma diferenciada, através de nossa cultura, gênero, idade, educação, época, etc.

Entretanto, estamos limitados às características físicas, emocionais e mentais próprias do ser humano, e não somos, em nossa maioria, capazes de superar essa condição. Além disso, possuímos a mesma essência humana: o espírito racional. Sendo assim, todos estamos sujeitos à experiências físicas, emocionais, mentais e espirituais muito parecidas, pois estamos numa mesma jornada, a da humanidade como um todo.

Outro dia li uma crítica de um colunista a Chico Buarque, dizendo que sua música Pedaço de Mim era um plágio de Shakespeare. Na música, Chico descreve a sensação de saudade como o revés de um parto, e que a saudade é como arrumar o quarto do filho que morreu. O colunista então descreve uma passagem na peça Rei João, de Shakespeare, em que uma mãe vai até o quarto de seu filho que morreu e sente sua presença ali. Convenhamos, a saudade é um sentimento universal no ser humano. Não se pode reivindicar copyright em um sentimento. Fica parecendo aquela história dos japoneses que queriam patentear o açaí. Como patentear um aspecto natural, que nem sequer temos o mérito de ter criado?

As ideias que se demonstram através da arte, seja na música, na poesia, em um quadro ou até no cinema serão sempre ideias humanas, pois não temos acesso a nada além da nossa própria experiência. O que será diferente será a roupagem, a forma em que aquela ideia se expressa, pois a forma se relaciona diretamente com a relação tempo/espaço. Então o que temos no ato criador são ideias universais com formas individuais.

O que acontece nessa febre contemporânea dos copyrights, é que o ser humano, em toda a sua vaidade, após o ato criador, se sente dono não só da forma individual criada por ele, mas também da ideia universal. E se outro criador utiliza-se da mesma ideia universal, se sente roubado.

O ser humano é como uma antena que pode captar as ideias universais, se tiver sensibilidade para tal. Mas ele é só isso: um canal através do qual as ideias podem se expressar. O que podemos fazer é buscar nos tornarmos canais cada vez mais puros, para que as ideias se expressem com formas cada vez mais eficientes e fiéis.

Vale a reflexão…

Sintam-se à vontade para sugerir temas, fazer comentários aqui no blog ou até me mandar um e-mail: raquelamendes@gmail.com

Para nossa alegria vazaram mais imagens de “O Espetacular Homem-Aranha”!

Nas imagens podemos ver o aranha sendo capturado pelos guardas e também sem máscara dentro de um laboratório, possivelmente o do Lagarto. Temos também uma imagem do Lagarto de jaleco branco atacando um homem e em uma outra foto ele segurando a câmera do Parker.

Reparem nos detalhes sinistros das patas do réptil. ANIMAL!

#chatiadu

OMG, tô no laboratório do cara malvado!

Lagarto de JALECO!

Um tanto quanto old essa câmera, né não?

“O Espetacular Homem-Aranha” estréia dia 06 de julho de 2012. TODOS ESPERA ANSIOSO!

Girls se passa em universo que fica entre Gossip Girl e Sex and the City, só que sem o glamour que se encontra nos dois seriados. Nada de vida fácil, roupas caras, maquiagem e festas de gente rica. Girls mostra uma Nova York mais realista e garotas mais normais.

Aos 24 anos, Hannah vive uma crise. Sem emprego remunerado, ela não sabe o que fazer quando seus pais resolvem cortar a mesada. Ela tem um ficante esquisito que só quer sexo e ela nem percebe. Sua melhor amiga, Marnie, não gosta mais do namorado grudento e não sabe como terminar com ele.

A nova série da HBO conta com a produção de Judd Apatow (Missão Madrinha de Casamento, Superbad – É hoje, O Virgem de 40 Anos) e com apenas 25 anos, Lena Dunham roteiriza, dirige e protagoniza a série. O trunfo de Lena é conseguir recontextualizar a Nova York jovem que vemos por aí. Sim, são 4 amigas com tipos bem parecidos com as mulheres de Sex and the City, mas com um tom realista que até chega a ser triste.

O piloto tem suas qualidades, mas ainda não convenceu. Costumo assistir pelo menos 3 episódios para decidir se gosto ou não de uma série. Então fico no aguardo, Hannah não é chique, mas pode ter algo a dizer.

Que tal quadros fomosos e em versões atuais?

Cultura pop, quadrinhos, cinema, super heróis e até memes de internet! Tudo sendo representado em pinturas clássicas da história da arte. Gostou?

(Mais…)

O filme começa na casa de Doc (Christopher Lloyd), a câmera passa por uma de suas invenções que funciona automaticamente e percebemos que o cientista não está em casa há uma semana. Alguém chega com um skate e pluga sua guitarra em um amplificador gigantesco que está ali. Ao tocar uma nota, o amplificador explode e pessoa voa para trás. É aí que conhecemos o rosto de Marty McFly (Michael J. Fox). Doc liga e marca um encontro com o garoto no estacionamento de um shopping à 1h da manhã. Chegando lá, Doc aparece com um DeLorean reformado dizendo que o carro pode viajar no tempo.

“Se você vai construir uma máquina do tempo em um carro, porque não fazê-lo com um pouco de estilo?” diz Doc Brown.

O cientista explica que o DeLorean precisa de 1.21 gigawatts de energia para funcionar, e para conseguir uma reação que proporcione essa energia, ele precisa utilizar plutônio. Doc coloca a data em 1955 para dar um exemplo ao garoto. Só que os terroristas líbios de quem o doutor havia roubado plutônio aparecem e atiram nele, deixando-o quase morto. Marty entra no carro para tentar fugir, mas acaba ativando o capacitador de fluxo e vai parar em 1955. Ele procura o Doc do passado e juntos tentam encontrar uma forma de fazê-lo voltar para 1985.

Só até aí a premissa de Back to the future já é boa. Para melhorar, McFly encontra sua mãe do passado que acaba se apaixonando por ele, ao invés de seu pai. E isso pode causar o fim da sua própria existência, já que se eles não se casarem, não terão filhos. A partir daí, Marty tem que fazer com que os dois se apaixonem.

Para mim, uma das melhores piadas do filme é que a mãe de 1955 de Marty acha que o nome dele é Calvin Klein, porque é o que está escrito em sua cueca.

Michael J. Fox era a primeira opção para interpretar Marty McFly, mas estava muito ocupado gravando a série Family Ties. Então colocaram Eric Stoltz no lugar dele, mas depois de 4 semanas de filmagens o diretor, Robert Zemeckis, percebeu que Stoltz não se encaixava no personagem e resolveu dar um jeito de contratar Fox. A solução foi que ator saía do set de Family Ties direto para gravar De volta para o futuro. Eles gravavam das 18h às 6h da manhã e as cenas externas diurnas eram gravadas no fim de semana. Fox diz que foi uma época muito difícil para ele, já que trabalhava quase 24h por dia e quase não dormia, mas que todo o esforço valeu à pena.

O filme teve duas sequências, uma em 89 e outra em 90. A trilogia é uma boa pedida para quem gosta de ficção científica e comédia.

Roteirizado e dirigido por Andrew Niccol (do excelente ‘Senhor das Armas’ e do questionável ‘O Preço do Amanhã’), A Hospedeira (The Host) é uma trama ambientada num futuro próximo, onde a Terra encontra-se dominada por um grupo de extraterrestres denominados ALMAS. 

Peregrina, uma das almas, une-se a Melanie Stryder, uma humana em estado terminal, na tentativa de localizar os últimos terráqueos sobreviventes no planeta.

O longa, que tem estreia prevista para 29 de março de 2013, é baseado no best seller da escritora Stephenie Meyer e terá no elenco  Max Irons (A Garota da Capa Vermelha), Jack Abel (Percy Jackson e o Ladrão de Raios) e Diane Kruger (Bastardos Inglórios).

Hoje saiu um novo poster e também um novo trailer! Porém, o trailer é pro mercado japonês e como eu sei que quase ninguém aqui fala japonês, vamos ficar ligado nas cenas e treinar um pouquinho o inglês.

Tem muita cena inédita e pelo trailer dá pra ver que o filme promete MUITO!

Não vejo a hora!!!

E aí? Quem gostava ou gosta de Cavaleiros do Zodíaco?

Esse vídeo é longo mas é completamente relevante para quem assistiu o desenho. Da até vontade de voltar a assistir. Mas falta tempo pra isso.

A parte dos dubladores é a melhor.

Se tem um desenho que eu assistia e venerava quando era criança, esse desenho se chama Doug. Acho que todo mundo conhece e assistiu ele pelo menos uma vez. Quem se lembra da abertura? O creme puro da nostalgia!

Não sei porque diabos a Nickelodeon foi vender esse desenho pra Disney. A Patty Maionese ficou com o cabelo estranho e eu acabei nunca pegando pra ver um episódio. Não me arrependo.

Mas saindo da revolta e indo para o conteúdo… esses tempos o garoto MysteryGuitarMan fez um vídeo-remake da abertura em live-action. Dá uma olhadinha:

Animal. Sem mais.

Nos Estados Unidos, durante os intervalos dos jogos de baseball, o público presente precisa de uma distração. Então as câmeras filmam as pessoas da platéia para aparecerem ao vivo no telão. Uma das brincadeiras é filmar os casais, jogando no telão os dizeres “Kiss Cam” (Câmera do Beijo).

Ou seja… apareceu no telão, tem que beijar!

WoooOooOOWWW!!

Quem é o filha do p$*& que cortou bem na hora???

Dirceu Rabelo, a voz padrão da Globo:

A evolução do cabelo de Nicolas Cage:

Stop Motion: Fresh Guacamole:

Splitscreen: A Love Story:

Joseph Gordon-Levitt (500 dias com ela) toca Lithium, do Nirvana:

Stop-motion de Toy Story no espaço:

Reação da platéia assistindo Halloween em 1979: